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Estilos de baile en el hip hop. Parte 1: El Locking

Sergio Nguema

Locking

El locking fue creado por Don Campbell en California en los años 60. Se bailaba originalmente con música funk, como la de James Brown, Sly and the family Stone y grupos similares.

El nombre está basado en el concepto de lock como bloqueo, el cual creo Don Campbell debido a una mofa que tenía de el sus amigos al realizar malamente un paso de moda como era el Robot Shuffle y el Funky Chicken. El trababa en esos movimientos quedándose en una posición estática tras un movimiento rápido, que termina en una cierta posición, manteniéndola durante un corto período, y después continuando la danza velozmente. 

Debido a la gran espontaniedad de la danza y a los medios de televisión como Soul Train, el locking fue propagado, primero en ámbito local y luego a nivel nacional. Sin duda la presencia de Don Campbell como bailarín regular en el programa Soul Train, la creación de su grupo Don Campbellockers hizo que fuera su mejor medio de propagación.

Más tarde Don Campbell cambiaria el nombre de Campbellockers por The Lockers por un litigio legal con una compañía musical de con una pieza del mismo nombre, conociéndose hoy más comúnmente como The Lockers.

El locking es una danza que surge con la antigua música funk de los 70.

Demostración de locking por Sergio Nguema

Fue en 1971 cuando Don Campbell inició su característico estilo de baile a base de locks, incorporando además gestos, points y choques de palmas. Otros bailarines se adaptaron a este estilo y añadieron pasos, algunos de los cuales se encuentran listados a continuación:

  • Alphas – Alpha Anderson.
  • Skeeter Rabbit – James “Skeeter Rabbit” Higgins.
  • Stop n Go – Greg “Campbellock Jr.” Pope.
  • Scooby doo – Jimmy “Scooby doo” Foster.
  • Which a way – Williamson.

A diferencia de otros bailes callejeros, la alteración o invención de nuevos movimientos no forman parte de esta cultura, que tiende a preservar su formas originales.

  • Alpha/applejax – Esta acrobacia comienza con un pateo/patada (kick) hacia delante, desde una posición agachada, mientras el resto del cuerpo se echa hacia detrás, soportado por ambos brazos.
  • Up– es uno de los pasos más básicos.
  • Pace – golpe de muñeca a cualquier lado dejando la mano muerta.
  • Skeeter Rabbit – Combinación de patada y salto, al tiempo que el cuerpo se desplaza y se abren/cierran las piernas.
  • Crazy horse – Patadas alternas a ambos lados, con ambas piernas, mientras el tren superior permanece inmóvil, con los brazos al frente, como agarrando las riendas de un caballo.
  • Hop kick – Mientras una pierna se mantiene estirada, la otra patea arriba (high kick) rápidamente. Generalmente los brazos juegan también un papel activo, cubriendo un costado o colocando la mano sobre la gorra o sombrero, entre otros.
  • Lock – Flexión de brazos por delante del tronco, con los brazos formando unap posición circular, como si estuvieran levantando un objeto pesado. Existen diferentes tipos de locks, todos partiendo del Campbellock original de los 70.
  • Scooby doo – Antes o después (en origen) de un up-and-lock se realiza un salto con las piernas flexionadas, alternándolas.
  • Scooby walk – Caminar hacia delante con las piernas flexionadas hacia el frente.
  • Stop-and-go – Paso hacia atrás, rotación (parte de las caderas) del tronco a un lado u otro, y vuelta hacia delante. El stop queda detrás, y el go es el que lleva el cuerpo adelante.
  • Which-a-way – Paso basado en el Crazy Horse original.
  • Wrist roll o Twirl – Literalmente, giro de muñeca, mientras el brazo se desplaza. En los desplazamientos que parten de una posición neutra (de pie), es importante que el twirl que sube lo haga lo más próximo posible al costado.
  • Ppoints (pointing) – Señalar rápidamente y con el brazo extendido. Tradicionalmente se mantenía durante un corto período, para enfatizar el paso.
  • Knee Drop – Caída de rodillas al suelo, con las rodillas mirando hacia dentro.
  • Groove Walk or Rock-Steady – Caminando hacia delante, la cadera se balancea desde el pie que está situado delante al que está atrasado, y llevada de nuevo hacia delante, mientras se realiza un nuevo paso, esta vez con el pie retrasado. De ahí que se desprenda ese aire groovy en este paso.

¿Qué debes tener en cuenta para poder empaparte de conocimientos?

Nuestras recomendaciones para ser un buen bailarín de hip hop son:

  • Ser uno mismo y no tratar de imitar a nadie. Céntrate en la base y la técnica. Pon tu canción favorita y adapta los movimientos a tu cuerpo, transmite lo que tú sientes. Crea tu estilo propio.
  • En YEP Dance tendrás cursos con diferentes profesores bailando el mismo estilo y verás que cada uno tiene su propio estilo. Que tú veas varios estilos y diferentes metodologías de enseñanza y progresiones harán que tu creatividad aumente.
  • No realices movimientos de los que no estés seguro. Nuestra prioridad es tu salud. Si no te ves seguro con algo, comunícanoslo para que podamos ayudarte a avanzar, no te rindas, no te estanques, avanza siempre hacia adelante. Sobre todo, no tengas miedo a equivocarte o tengas vergüenza de enviarnos algún video para que te ayudemos en tu progreso.
  • Se humilde y no quieras ser más ni te creas menos que nadie.
  • Disfruta con cada clase, diviértete.

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